《玛丽和麦克斯》Mary and Max英文版 [2009年]

电影介绍

《玛丽和马克思》（Mary and Max）是一部2009年出品的澳大利亚黏土定格动画电影，由亚当·艾略特（Adam Elliot）编剧并执导。影片于2009年1月15日在圣丹斯电影节首映，并于2025年8月8日在中国内地上映。故事灵感源自导演的真实经历，讲述了1976年，居住在澳大利亚墨尔本的8岁孤独女孩玛丽·黛西·丁格尔（Mary Daisy Dinkle）与居住在美国纽约的44岁犹太自闭症患者马克思·杰瑞·霍罗威茨（Max Jerry Horowitz）之间，因一次偶然通信开启长达20年笔友关系的感人故事。影片采用独特的黏土动画形式，以灰暗与彩色交替的视觉风格，细腻刻画了两个“孤独灵魂”通过书信分享生活、倾诉烦恼、相互救赎的历程，深刻探讨了孤独、友谊、自我接纳、心理健康等主题。它没有炫目的特效和宏大的场面，却以质朴的手工质感、真诚的情感力量和富有哲思的对话，打动了全球观众，被誉为一部“成人童话”。

电影别名

该电影的官方英文名称为 Mary and Max。其常见中文译名为​​《玛丽和马克思》​​（中国大陆广泛使用的译名）。在其他地区和传播语境中，它也被译为​​《巧克力情缘》​​（中国台湾译名）、​​《玛丽和麦克斯》​​（音译差异）或​​《同是天涯寂寞客》​​（意译）。这些名称都指向了影片的核心——玛丽与马克思之间的奇妙联系以及故事中重要的巧克力元素和孤独主题。

IMDB评分

《玛丽和马克思》（2009）在IMDb平台上的评分为​​8.1/10​​（基于超过19.8万条用户评价）。在​​豆瓣​​平台上，其评分高达​​9.0/10​​（基于超过45万人评价），并长期位居豆瓣电影Top250榜单。

电影亮点

《玛丽和马克思》拥有多个引人入胜的亮点，使其成为一部独具魅力且令人难忘的动画杰作：

1. ​​独特的黏土定格动画风格与艺术表现力​​：影片​​全部采用手工制作的黏土模型进行定格拍摄，耗费5年时间完成​​。其​​画风质朴甚至有些“粗糙”，色彩运用极具象征意义（玛丽所在的澳大利亚部分多为褐色调，马克思所在的纽约部分多为黑白灰调）​​，这种​​独特的视觉语言完美契合了影片略带忧伤、真实且充满手工温度的内核​​，与主流3D动画形成鲜明对比，艺术风格鲜明。
2. ​​深刻的情感共鸣与普世主题​​：故事​​核心围绕两个极度孤独、不被理解的个体如何通过最传统的书信方式建立连接、相互救赎​​。它​​深刻探讨了孤独、焦虑、自闭症、自我认同、友谊与宽恕等沉重却普世的主题​​，其​​情感表达极其真挚、毫不矫饰，能深深触动观众内心最柔软的部分，引发广泛共鸣​​。
3. ​​基于真实故事的真诚与力量​​：影片​​灵感源自导演亚当·艾略特本人与一位笔友长达20多年的真实通信经历​​。这份​​真实性为故事注入了额外的真诚感和生命力​​，使得玛丽与马克思之间的情感羁绊更加可信动人。
4. ​​出色的配音与配乐​​：​​菲利普·塞默·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）和托妮·科莱特（Toni Collette）等为角色注入了灵魂​​。​​配乐与影片氛围相得益彰，如《Qué Será, Será》等歌曲的运用，精准烘托了情绪，增强了感染力​​。
5. ​​幽默与忧伤的完美平衡​​：影片​​在沉重主题中穿插了许多怪诞、黑色且温暖的幽默桥段​​。这种​​悲喜交杂的叙事节奏，使得观影体验不至于过于压抑，反而更贴近生活的真实质感——泪中带笑，笑中含泪​​。

观看指南

​​适合观看的观众年龄：​​

《玛丽和马克思》因其​​主题深刻，涉及孤独、抑郁、死亡、酗酒、自闭症等沉重且复杂的现实议题​​，整体​​基调是温情但略带忧伤的，价值观导向积极（最终指向理解、接纳与原谅）​​，但​​包含一些可能引发思考或轻微不适的情节（如角色死亡、酗酒、情绪崩溃等）​​。建议​​观众年龄为13岁及以上​​。对于​​13-17岁的青少年​​，可以在家长引导下观看，理解其关于成长、接纳与友谊的深层含义；对于​​成人观众​​，则能更深入地体会其情感深度和生命哲思。这部影片​​更适合寻求情感共鸣、艺术体验和深度思考的观众，而非寻求轻松娱乐的合家欢​​。

​​观看建议：​​

• ​​最佳观看时机​​：适合在​​需要静心思考、感受情感冲击或欣赏独特艺术风格​​时独自或与能分享深刻话题的朋友一同观看。
• ​​情感与价值讨论​​：观看后，可以思考“我们该如何面对自身的‘不完美’？”以及“真正的理解和友谊意味着什么？”。
• ​​关联了解​​：如果喜欢本片，可以了解​​导演亚当·艾略特的其他作品​​（如《裸体哈维闯人生》），或​​其他探讨类似主题的独立动画或电影​​。
• ​​语言版本​​：建议选择​​英语原声配音配以字幕​​，以更好体会原版台词和配音的韵味。

播放平台

《玛丽和马克思》（2009）作为一部经典的独立动画电影，其播放平台可能包括：

(注：具体播放平台信息可能因地区和时间而异，建议查询最新资讯)。

角色与故事

​​故事概述：​​

1976年，8岁的玛丽·黛西·丁格尔（Mary Daisy Dinkle）居住在澳大利亚墨尔本。她额头有一块胎记，性格害羞孤独，没有朋友。母亲酗酒，父亲沉迷制作鸟类标本，家庭缺乏温暖。某天，她随机从电话簿上撕下一个名字，写信给美国的马克思·杰瑞·霍罗威茨（Max Jerry Horowitz），附上一根樱桃巧克力棒，询问“美国小孩从哪里来”。

44岁的马克思居住在纽约，患有阿斯伯格综合症（自闭症的一种）、严重焦虑症和肥胖症。他生活刻板，无法理解面部表情（需借助表情手册），渴望朋友但难以与人相处。玛丽的来信和巧克力让他感到惊喜，他回信了，一段跨越两大洲、持续20年的书信友谊就此开始。

通过书信，他们分享彼此生活的点滴、烦恼和喜悦：玛丽倾诉学校的欺凌、对爱情的懵懂；马克思讲述他的日常routine、对世界的困惑。他们成为了彼此唯一且最重要的朋友。然而，成长和交往并非一帆风顺。玛丽一些关于“爱”和“性”的天真提问，曾一度引发马克思的严重焦虑发作。玛丽长大后，结婚并攻读心理学，她以马克思为案例撰写的论文出版成书并寄给马克思，本以为能“治好”他，却让马克思感到被背叛和羞辱，二人关系破裂。

玛丽因此陷入深深的抑郁和自责，甚至企图自杀。最终，马克思选择了原谅，他寄给玛丽一封信和一整套玩具，信中写道：“我原谅你是因为你不是完人，你并非完美，而我一样……我们无法选择自身的缺点，它们是我们的一部分，我们必须适应它们。然而，我们能选择自己的朋友。我很高兴我选择了你。” 这封信拯救了玛丽。

当玛丽终于鼓起勇气，带着新生儿来到纽约看望马克思时，却发现马克思已安详地坐在沙发上离世，天花板上贴满了他们20年来往的所有书信。

​​主要角色介绍：​​

(注：角色简介基于影片常见信息整理；详细配音信息参考自搜索结果)。

观众反馈与影响

《玛丽和马克思》自上映以来，获得了全球观众和评论界的极高赞誉，并产生了深远的文化影响：

• ​​奖项肯定与专业认可​​：影片​​荣获了2009年柏林国际电影节水晶熊奖-青少电影最佳长片、法国昂锡国际动画影展最佳动画长片奖、渥太华国际动画电影节最高奖等多个重要国际奖项​​，​​得到了专业领域的广泛认可​​。
• ​​极高的口碑与持久魅力​​：其​​在豆瓣9.0分和IMDb 8.1分的高分​​，以及​​入选豆瓣和IMDb双平台TOP250榜单​​，证明了其​​跨越文化和时间的持久艺术魅力与情感感染力​​。许多​​观众和评论家盛赞其独特的艺术风格、深刻的情感洞察和直击人心的真诚力量​​，​​被誉为“照亮孤独灵魂的人生电影”和“成人童话”​​。
• ​​深刻的文化影响与情感共鸣​​：影片​​对孤独、心理健康、自我接纳等议题的深刻探讨，引发了全球范围内观众的广泛共鸣​​。许多​​观众表示在其中看到了自己的影子，并从中获得了巨大的慰藉和治愈力量​​。马克思关于“原谅”和“接纳不完美”的独白，已成为影迷心中经典。
• ​​独立动画的里程碑​​：影片​​以其精湛的黏土定格动画技术和深刻的叙事，成为了21世纪独立动画电影的一座重要里程碑​​，​​激励了后续许多艺术动画的创作​​。

电影总结

《玛丽和马克思》是一部独特、深情且充满哲学思辨的黏土动画杰作。它​​通过一对跨越年龄、地域和生命状态的笔友长达20年的书信往来，以极其真诚和质朴的方式，深入探讨了人类内心普遍的孤独感、对连接与理解的渴望，以及最终自我接纳与相互原谅的巨大力量​​。影片​​凭借其手工制作的独特艺术质感、深刻的情感挖掘和富有智慧的叙事，成功超越了动画电影的常规娱乐边界，成为一部能够直击灵魂、引发深思的艺术作品​​。

影片最突出的价值在于其​​毫不避讳地展现生命中的灰暗与“不完美”，却又在其中挖掘出最真挚的人性光辉和温暖​​。它告诉我们，孤独是普遍的，缺陷是人生的一部分，但真诚的连接和理解能够超越一切障碍，照亮彼此的生命。

其​​艺术性与思想性​​远重于其​​娱乐性​​。它​​不适合寻求轻松爆米花式观影体验的观众​​，但对于​​愿意静下心来，沉浸其中，感受其独特节奏、品味其细腻情感和哲学思考的观众来说，它必将带来一场难忘而丰盛的心灵之旅​​。

当然，也必须认识到其​​主题的沉重性和叙事节奏的舒缓可能并不适合所有观众​​，但这正是其作者性和艺术价值的体现。

《玛丽和马克思》就像一封来自远方的、笔迹稚拙却情真意切的手写信。它可能没有华丽的外表，但其承载的情感重量与生命智慧，却能穿越时间，深深烙印在观众心中。对于寻找一部能让人深刻反思生命、感受情感共鸣、并欣赏独特艺术形式的动画电影的观众来说，《玛丽和马克思》是一部不容错过的经典之作。