《猫和老鼠剧场》The Tom and Jerry Show英文版 第五季 [全39集]

​​动画介绍​​

《The Tom and Jerry Show 2014》是由​​华纳兄弟动画公司​​（Warner Bros. Animation）与​​复仇者动画工作室​​（Renegade Animation）联合制作的经典IP重启剧集，于2014年4月9日在美国“卡通网络”频道（Cartoon Network）首播。本作以1940年威廉·汉纳（William Hanna）与约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）创作的原始短片为蓝本，但在叙事与视觉层面进行三重革新：

1. ​​画风复刻与升级​​：角色设计回归1975年电视版经典形象（汤姆的蓝灰色皮毛、杰瑞的棕红色毛发），但采用​​无轮廓线平涂技术​​与​​高饱和数码配色​​，背景简化为几何色块拼接的抽象空间；
2. ​​叙事结构创新​​：全剧由独立短剧构成，每集包含双故事线，引入“旁白主导”（Narrator-Driven）元叙事——角色常打破第四面墙与解说者互动，如汤姆因旁白剧透而修改陷阱计划；
3. ​​暴力伦理转型​​：保留追逐核心，但弱化物理伤害（如电锯、炸药），强化滑稽变形（汤姆被压成纸片后如气球充气复原），被《动画史评论》称为“后现代闹剧的伦理平衡术”。

​​动画别名​​

• ​​官方英文名​​：The Tom and Jerry Show (2014)
• ​​中文译名​​：
  • 中国大陆：​​猫和老鼠2014​​（主流媒体通称）、​​新猫和老鼠​​（流媒体平台标识）；
  • 台湾地区：​​湯姆貓與傑利鼠（新版）​​（迪士尼频道译名）；
• ​​国际发行名​​：
  • 法语：Tom et Jerry Nouvelle Série（法国）；
  • 日语：トムとジェリー（2014年版）（日本）。

​​IMDB评分​​

• ​​综合评分​​：​​7.1/10​​（基于3,100+用户投票）；
• ​​历史定位​​：
  • 获2015年安妮奖“最佳电视动画角色设计”提名；
  • 豆瓣评分8.1/10，观众盛赞“复古精神与当代幽默的融合”。

​​动画亮点​​

​​1. 视觉美学的矛盾统一​​

• ​​色彩符号学​​：
  汤姆的蓝灰色象征“冷幽默的失败者”，杰瑞的棕红色代表“暖调机敏”，背景柠檬黄草坪与钴蓝天空构成高对比度喜剧舞台；
• ​​动态物理引擎​​：
  采用​​弹性形变主导​​的动作设计——汤姆被钢琴砸扁后如弹簧回弹，杰瑞在奶酪气浪中滑翔，消解暴力痛感。

​​2. 叙事机制的元革新​​

• ​​旁白干预系统​​：
  解说者常被角色“反操控”：杰瑞偷看剧本修改逃跑路线，汤姆捂住旁白嘴巴阻止剧透，致敬《史丹利的寓言》游戏叙事；
• ​​跨次元彩蛋​​：
  斯派克的狗屋挂日历，杰瑞地下室藏斧头门场景复刻，构建动画迷影文化矩阵。

​​3. 角色关系的去对抗化​​

• ​​共生型竞争​​：
  汤姆不再以捕食为目标，转而争夺“年度最佳捕鼠者”奖杯；杰瑞的挑衅行为被重构为“激发汤姆潜能”的激励策略；
• ​​外部威胁联盟​​：
  当新反派机器猫入侵时，汤姆杰瑞暂搁恩怨，用奶酪陷阱与羽毛挠痒术协同退敌，传递“矛盾可转化为创造力”的价值观。

​​观看指南​​

​​适合观众年龄​​

• ​​核心受众​​：​​5-12岁儿童及家庭观众​​（TV-G分级）；
  • 低龄层（5-8岁）：通过夸张形变理解物理因果（重力、弹性），辨识基础情绪（汤姆挫败时的八字眉）；
  • 青少年层（9-12岁）：领悟元叙事幽默（打破第四面墙）、团队协作策略（对抗外部威胁时的临时联盟）。

​​教育价值与风险提示​​

• ​​注意事项​​：
  高速追逐场景含动态模糊特效（如厨房滑行戏），光敏性癫痫患者建议调低屏幕亮度。

​​播放平台（官方渠道）​​

​​角色与故事​​

​​核心角色谱系与功能进化​​

​​故事结构突破​​

• ​​双冲突嵌套模型​​：
  ​​主线​​（汤姆杰瑞竞争）→ ​​支线​​（外部威胁介入）→ ​​汇合​​（合作化解危机），如机器猫入侵时共用奶酪弹簧陷阱；
• ​​结局反类型化​​：
  仅40%短剧以汤姆失败告终，30%平局收场（如共享冰淇淋），30%汤姆险胜（获月度奖章），颠覆原版“鼠必胜”定律。

​​观众反馈与影响​​

​​文化现象级传播​​

• ​​收视奇迹​​：
  2016年中国央视少儿频道播出时创4.06%收视率，超越同期《熊出没》2.44%；
• ​​教育实践​​：
  美国小学将“杰瑞吸管水管改造术”纳入STEM课程，培养学生机械传动思维；
• ​​社媒狂欢​​：
  B站弹幕文化催生“汤姆哲学”梗图——配文“即使被压成纸片，也要优雅反弹”成为Z世代抗挫符号。

​​争议与反思​​

• ​​经典派批评​​：
  原版粉丝指责“无轮廓线画风丧失手绘温度”，豆瓣差评聚焦“配乐缺乏古典乐底蕴”；
• ​​创新性认可​​：
  动画史学家琳达·马丁在《闹剧的进化》中肯定：“它将汉纳-巴伯拉的灵魂，注入了数字时代的躯壳。”

​​动画总结​​

《The Tom and Jerry Show 2014》以​​一罐虚拟奶酪，完成了经典闹剧的时空嫁接​​。当汤姆的蓝灰色身影在柠檬黄草坪上滑倒，当杰瑞的挑眉挑衅点燃第四次元战火，当斯派克的怒吼化作打破次元的音浪，这部重启之作在三个维度重塑了猫鼠宇宙：其一，​​对抗的仪式化​​——奖项与荣誉取代生存博弈，证明喜剧冲突可脱离暴力存续；其二，​​叙事的自我解构​​：旁白剧本与角色自由意志的角力，让预设结局在元幽默中崩塌；其三，​​缺陷的超能化​​：汤姆的固执与杰瑞的狡黠，在碰撞中诞生远超胜负价值的荒诞诗意。

尽管其数码画风被怀旧派诟病，但恰是这种​​剥离怀旧滤镜的勇气​​，让80年IP重获新生——如导演达雷尔·范·西特斯所言：“我们不是在复制1940年的物理狂欢，而要问：若卓别林活在数字时代，他的流浪汉会如何与一只会篡改剧本的老鼠共舞？”

​​点睛金句​​：
“真正的经典重生，从不是对旧时光的复刻，而是让汤姆的失败与杰瑞的胜利，在新时代的调色盘上混合出第十一种颜色。” ——《动画文化评论》2015年终特辑