《幻想曲》Fantasia英文版 [1940年]

电影介绍

《幻想曲》（Fantasia）是华特迪士尼动画工作室于1940年推出的一部里程碑式的动画音乐电影，由塞缪尔·阿姆斯特朗（Samuel Armstrong）、詹姆斯·阿尔加（James Algar）、比尔·罗伯茨（Bill Roberts）等十一位导演联合执导，被誉为“动画与古典音乐的完美联姻”。影片打破了传统叙事电影的框架，没有连贯的故事情节，而是由八段独立成章的动画短片组成，每段短片均配以一首世界著名的古典音乐作品，由利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）指挥费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）倾情演奏。知名音乐评论家迪姆斯·泰勒（Deems Taylor）作为主持人，为每段音乐和动画进行介绍和串场。八段动画风格迥异，从纯粹的抽象视觉图案（如巴赫的《d小调托卡塔与赋格》）到具体的角色故事（如杜卡斯的《魔法师的学徒》，米老鼠在此成为了主角），从宏大的史前世界（如斯特拉文斯基的《春之祭》描绘的恐龙时代）到神话幻想（如贝多芬的《田园交响曲》呈现的希腊神话世界），最后以穆索尔斯基的《荒山之夜》与舒伯特的《圣母颂》形成的黑暗与光明、邪恶与神圣的强烈对比和升华作为终结。影片以其前所未有的艺术野心、精湛的动画技艺、高保真的“Fantasound”立体声环绕音效（技术首创）以及对古典音乐大众化、视觉化的卓越尝试，成为了动画史上的一座不朽丰碑。尽管上映初期因其艺术实验性在商业上遭遇波折，但随着时间的推移，它已被公认为迪士尼乃至世界动画艺术中最独特、最具影响力的作品之一。

电影别名

该电影的官方英文名称为 Fantasia。其中文译名主要为​​《幻想曲》​​。这一名称直译自英文，精准地捕捉了影片“随音乐幻想”的核心概念。在部分学术或影评语境中，它也可能被称作​​《迪士尼幻想曲》​​以强调其出品方，但​​《幻想曲》​​是最权威且广泛接受的中文名称。

IMDB评分

《幻想曲》（1940）在IMDb平台上的评分为​​7.7/10​​（基于大量用户投票）。在​​豆瓣​​平台上，其评分则为​​8.9/10​​（基于大量用户评价），这表明其在全球观众，尤其是中国观众中享有极高的声誉，被视为一部经久不衰的艺术经典。

电影亮点

《幻想曲》拥有多个震撼人心且历久弥新的亮点，使其在动画史上独树一帜：

1. ​​动画与古典音乐的划时代结合​​：这是​​首部大胆尝试将经典古典音乐作品与具象动画视觉无缝融合的大型商业电影​​。它不仅旨在娱乐儿童，更期望提升动画的艺术地位，向全年龄层观众普及古典音乐的魅力，其艺术野心和成就前无古人。
2. ​​极致的视听艺术体验与技术创新​​：影片​​开创性地使用了“Fantasound”多轨道立体声系统​​，是电影史上最早尝试立体声的商业影片之一，为观众带来了沉浸式的听觉盛宴。动画制作本身也代表了迪士尼当时的最高水准，画面精美、想象力超凡。
3. ​​风格迥异、包罗万象的段落设计​​：八段动画​​涵盖了从绝对抽象到叙事具象的多种艺术风格​​。观众既能欣赏到如《托卡塔与赋格》中随音乐流淌的线条与色彩，也能沉浸在《魔法师的学徒》等具有完整故事的幽默或史诗片段中，满足不同审美需求。
4. ​​文化符号的创造与经典角色的升华​​：​​《魔法师的学徒》段落让米老鼠的形象得以重塑，变得更具深度和艺术性​​，成为了一个标志性的文化符号。此外，如《荒山之夜》中的恶魔切尔诺博格（Chernabog）也成为了迪士尼最具代表性的反派形象之一。
5. ​​超越时代的艺术价值与教育意义​​：影片​​超越了单纯的娱乐功能，成为一部可以反复观赏、品味的美学教材​​。它启发了一代又一代的艺术家、电影人和音乐爱好者，其影响深远，是探讨动画艺术时不可绕过的高峰。

观看指南

​​适合观看的观众年龄：​​

《幻想曲》因其​​内容为核心古典音乐与视觉艺术的结合，整体上无暴力、色情等不良元素，艺术品味高雅​​，但包含​​一些可能令低龄儿童感到紧张或恐惧的段落（如《荒山之夜》中的恶魔、骷髅舞蹈、《春之祭》中恐龙的搏斗与灭亡等）​​，这些是音乐情绪和艺术表达的需要。建议​​8岁及以上的儿童在家长引导下观看​​。对于年龄稍大的孩子（8-12岁），可以将其作为音乐和美术的启蒙教育；对于青少年和成人观众，则能充分欣赏其艺术成就和深刻内涵。这是一部​​更适合对艺术、音乐有一定兴趣的家庭共同品味和讨论​​的电影。

​​观看建议：​​

• ​​最佳观看时机​​：适合在​​安静的夜晚​​或​​周末午后​​，准备好高质量的音响或耳机，专心沉浸其中，以获得最佳体验。
• ​​情感准备与欣赏引导​​：对于年幼或敏感的孩子，家长可提前告知影片中有“一些配合激烈音乐的比较有力量的画面”，并强调这只是一部“动画音乐图画书”。观看时可以引导孩子关注音乐和画面的配合，而非故事本身。
• ​​关联欣赏​​：如果喜欢本片，可以观看其续作《幻想曲2000》（Fantasia 2000），或聆听片中出现的古典音乐原曲。
• ​​播放环境与设备​​：​​强烈建议使用最好的音响系统或高品质耳机观看​​，因为音效是本片一半的灵魂。画面也应尽量选择高清修复版本。
• ​​语言版本​​：可根据偏好选择英文原声版。中文版可能存在配音或字幕版本，但原声能更好地保留迪姆斯·泰勒的解说和音乐的原汁原味。

播放平台

《幻想曲》（1940）作为一部迪士尼的经典传世之作，其播放平台可能包括：

角色与故事

​​影片概述：​​

《幻想曲》并非传统意义上的叙事电影，它没有一条贯穿始终的故事线，而是如同一场精心编排的音乐会，由主持人迪姆斯·泰勒（Deems Taylor）串联起八个独立的动画乐章。

1. ​​《d小调托卡塔与赋格》（J.S.巴赫）​​：开场段落。起初展示乐团演奏的剪影，随后逐渐转为纯粹的抽象视觉。动画师将音符化为流动的线条、闪耀的色彩和几何形状，在屏幕上飞舞碰撞，创造出一种等同于音乐本身情绪和节奏的视觉交响。
2. ​​《胡桃夹子组曲》（P.I.柴可夫斯基）​​：一系列描绘自然界四季更替与精灵活动的微型芭蕾。场景包括跳舞的蘑菇（中国舞）、滑冰的蓟花（芦笛舞）、坠落的露珠（阿拉伯舞）以及在冰雪中翩翩起舞的霜精灵（雪花圆舞曲），充满诗意和童趣。
3. ​​《魔法师的学徒》（P.杜卡斯）​​：唯一具有清晰故事的段落，也是米老鼠最著名的演出之一。好奇的米老鼠在师傅耶恩西德（Yen Sid，迪士尼英文倒写）睡着后，偷戴了他的魔法帽，对一把扫帚施法让它替他提水，却无法控制咒语，导致整个工作室被水淹没。直到师傅醒来才解除危机。这段完美展现了音乐叙事与动画幽默的结合。
4. ​​《春之祭》（I.斯特拉文斯基）​​：影片中最宏大、最严肃的段落。用动画视觉化地诠释了斯特拉文斯基的音乐，描绘了从地球诞生到生命起源，直至恐龙时代及其最终灭绝的史诗历程。充满了原始的力量感和科学的敬畏感。
5. ​​中场休息/音轨邂逅​​：一段轻松的插曲，展示了各种动画化的声波图案，与观众“见面”。
6. ​​《田园交响曲》（L.v.贝多芬）​​：设定在古希腊神话世界。描绘了飞马、半人马、农牧神和其他神话生物在奥林匹斯山脚下的一场欢快聚会。场景包括嬉戏、饮酒（酒神巴克斯出席）以及一场由宙斯用雷电制造的幽默“风暴”。
7. ​​《时光之舞》（A.蓬基耶利）​​：一段滑稽的芭蕾舞剧。由鸵鸟、河马、大象和鳄鱼等动物扮演的舞者，在一座废弃宫殿里进行一场笨拙又可爱的表演，节奏从清晨持续到黄昏，笑料百出。
8. ​​《荒山之夜》（M.穆索尔斯基）与 《圣母颂》（F.舒伯特）​​：影片的情感与哲学高潮。首先，恶魔切尔诺博格（Chernabog）在夜晚的山顶召唤出邪恶的幽灵、骷髅和女巫，进行疯狂的狂欢，画面黑暗而强大。随后，随着教堂钟声响起和《圣母颂》庄严肃穆的合唱，黑夜退去，黎明降临，一列虔诚的僧侣手持烛火穿过森林，象征着光明最终驱散黑暗，善良战胜邪恶。两首乐曲的并置产生了极其震撼的效果。

​​主要音乐与动画段落介绍：​​

观众反馈与影响

《幻想曲》自上映以来，其声誉和影响力经历了显著的变化，最终奠定了其不可动摇的经典地位：

• ​​商业挫折与艺术肯定​​：影片在1940年首映时，​​因其超前的艺术概念和高昂的制作成本（包括安装特殊音响系统的费用），并未取得预期的商业成功​​。然而，它​​获得了1942年奥斯卡金像奖特别奖（荣誉奖），表彰其“在电影声音领域开创性使用”和“令古典音乐大众化的独特视觉形式”​​。
• ​​重映与声誉提升​​：经过多次重映（1946年、1956年、1963年、1969年、1977年、1982年、1985年、1990年等），​​影片逐渐被新一代观众重新发现和欣赏，票房累计获得成功，并最终成为迪士尼动画库中重映次数最多的影片之一​​。
• ​​专业与学术赞誉​​：随着时间的推移，​​《幻想曲》在电影评论家、动画师、音乐家和学者中间获得了极高的评价​​，被视为动画艺术的一座高峰、沃尔特·迪士尼个人愿景的巅峰体现，以及大胆的艺术实验作品。
• ​​文化影响与遗产​​：影片​​深刻影响了后来的音乐视频、多媒体表演和实验动画​​。其《魔法师的学徒》段落已成为流行文化的一部分，米老鼠作为“魔法师学徒”的形象是其最持久的形象之一。恶魔切尔诺博格也成为了迪士尼反派画廊中的标志性角色。
• ​​续集与致敬​​：其遗产在​​2000年的《幻想曲2000》中得以延续​​，后者采用了相同的概念，混合了1940年的部分片段（仅保留《魔法师的学徒》）和全新制作的动画段落。

电影总结

《幻想曲》是一部空前绝后、雄心勃勃的艺术杰作，是华特·迪士尼艺术理想主义的最高体现。它​​彻底打破了动画电影的传统叙事框架，将古典音乐的崇高与动画视觉的无限可能进行了大胆而完美的融合​​，创造出了一场持续至今的视听盛宴。

影片最突出的价值在于其​​无与伦比的艺术前瞻性和实验精神​​。在1940年，它便挑战了观众对“卡通片”的固有认知，将其提升至可与交响乐、芭蕾和抽象艺术比肩的高雅艺术殿堂。它不仅是娱乐产品，更是一次深刻的美学教育和感官洗礼。

其​​娱乐性​​并非来自简单的笑话或剧情，而是源于沉浸于音乐与画面和谐所带来的纯粹愉悦、惊叹于想象力无远弗届的震撼，以及感受情绪随乐章起伏的深刻体验。

当然，也必须认识到其​​独特的结构和某些段落的抽象性或戏剧强度（如《荒山之夜》）可能并不适合所有观众或所有场合​​，它需要观众具备一定的欣赏耐心和开放的心态。

《幻想曲》就像一座动画与音乐的万神殿。它邀请我们闭上眼睛，用耳朵去看，睁开眼睛，用眼睛去听。它证明了动画的边界即是想象力的边界。对于寻找一部能超越年龄、触动灵魂、提供极致美学体验的至尊艺术电影的观众来说，《幻想曲》不仅是一个选择，更是一个必经的朝圣之旅。