[国语]《借东西的小人阿莉埃蒂》The Secret World of Arrietty中文版 [2010年]

电影介绍

《借东西的小人阿莉埃蒂》（借りぐらしのアリエッティ）是吉卜力工作室于2010年推出的奇幻动画电影，由米林宏昌执导（首部长片作品），宫崎骏担任编剧与企划，改编自英国作家玛丽·诺顿的小说《地板下的小人》。影片将原著1950年代的英国背景移至日本东京郊外，讲述身高仅10厘米的“借物一族”少女阿莉埃蒂与人类心脏病少年翔相遇的故事。两人跨越物种的友谊，在人类仆役的追捕威胁下，引发对生存尊严、自然共生与生命勇气的深刻探讨。全片以94分钟的水彩画风与凯尔特音乐，编织出一部“微小生命史诗”，斩获日本电影学院奖最佳动画片，全球票房达92.5亿日元。

电影别名

影片因文化转译与发行策略差异，在不同地区采用多种译名：

• 中文地区：
• 中国大陆：《借东西的小人阿莉埃蒂》
• 台湾：《借物少女艾莉緹》
• 香港：《借東西的小矮人亞莉亞蒂》
• 国际译名：
• 英语：The Secret World of Arrietty（迪士尼发行版）
• 直译名：The Borrower Arrietty（直译自日文）。

IMDb评分

• IMDb评分：7.6/10（基于5万+用户评分）
• 其他平台评分：
• 豆瓣：8.9/10（位列动画TOP100）
• 烂番茄新鲜度：95%（影评人盛赞其诗意叙事）
• 日本Filmarks映画：4.1/5.0
• 奖项：2011年日本电影学院奖最佳动画片、安锡国际动画影展提名。

电影亮点

1. 视觉美学的革新

• 水彩写意画风：美术监督武重洋二以手绘水彩渲染自然场景，如月光下摇曳的草丛采用蓝绿晕染，雨后庭院以青灰色调表现潮湿感，赋予“微小视角”以宏大诗意。阿莉埃蒂攀爬餐桌时，桌布纹理放大为粗犷布纹山脉，方糖罐折射的光斑幻化成水晶洞穴，颠覆传统透视逻辑。
• 生态微观奇观：蟑螂甲壳反射冷光如金属怪兽，水滴在叶片上滚动如玻璃珠，蒲公英种子伞成为降落伞——吉卜力通过放大自然细节，构建小人族的“冒险地形学”。

2. 声音设计的沉浸式体验

• 环境音效叙事：全片摒弃背景音乐主导，以虫鸣、雨滴、金属摩擦声构建声音景观。阿莉埃蒂首次借物时，父亲波特鞋底双面胶撕离地板的“刺啦”声、方糖落入布袋的“咚响”，强化紧张感与仪式感。
• 凯尔特民谣的跨文化融合：法国歌手赛西儿·柯贝尔的主题曲《Arrietty's Song》融入竖琴与风笛，日语歌词“风が运ぶ 遥かな声”（风捎来遥远之声）暗喻跨越种族的灵魂共鸣。

3. 主题的双向救赎结构

• 生存哲学对照：
  • 阿莉埃蒂代表“借物族”的生存法则——向自然索取必需，拒绝贪婪（仅取一颗方糖）；
  • 人类管家阿春象征消费文明的掠夺性（将小人视为害虫清除）。
• 勇气的情感传递：翔因心脏病消极待死，阿莉埃蒂的顽强激发其求生意志；而翔的“你是我心脏的一部分”告白，赋予阿莉埃蒂对抗迁徙恐惧的力量。

4. 文化转译的本土化成功

• 将英国原著移植为日本郊野庭院，保留欧式别墅架构但融入虫笼、七夕祭等日式元素；
• “借物”概念暗合神道教“万物有灵”观，质疑人类对资源的绝对占有权。

观看指南

最佳观影群体

• 自然爱好者：适合痴迷微观世界探索的观众，如苔藓观察、昆虫生态研究者；
• 心灵疗愈需求者：对孤独、疾病、跨代际沟通议题敏感者，需关注阿莉埃蒂与翔的台词双关性（如“秘密”象征创伤封存）。

观影提示

• 隐喻解码建议：
• 方糖与发夹：方糖代表人类文明的“甜蜜诱惑”，发夹象征小人族对自我身份的坚守；交换信物暗示两种文明平等对话的可能。
• 壶中漂流：结局阿莉埃蒂一家乘壶顺流而下，呼应日本“舟灵”文化中“漂泊即新生”的哲学。
• 节奏适应：前40分钟侧重借物仪式与庭院探索，叙事舒缓如自然纪录片，需沉浸式体验“微小生命的日常史诗”。

播放平台

截至2025年，影片可通过以下途径观看：

1. 流媒体平台：

• 日本地区：Netflix、Amazon Prime Video（含多语字幕）；
• 中国大陆：曾上线AcFun（A站），版权变动后需关注吉卜力官方合作平台动态。

1. 实体介质：

• 吉卜力珍藏版蓝光碟（附赠分镜集与米林宏昌访谈）；
• 台湾地区发行DVD含中文配音及制作纪录片。

角色与故事

核心角色与象征意义

故事脉络与关键转折

1. 规则的打破：

• 阿莉埃蒂首次借物被翔发现，违反“不可见人类”戒律；翔赠方糖示好，却因放置娃娃屋厨房暴露小人行踪。

1. 文明的冲突：

• 阿春设陷阱囚禁阿莉埃蒂之母霍米莉，翔协助营救时推倒储物架，象征人类对小人“家园”的无意摧毁。

1. 迁徙与传承：

• 借物族乘茶壶漂流遇斯皮勒，暗示游牧族群的口述传统将持续；翔手术前紧握发夹，将阿莉埃蒂的勇气化为生存信念。

观众反馈与影响

争议与评价两极

• 西方批评：
• 部分观众认为剧情“缺乏高潮”（如《纽约每日新闻》），未察觉阿春追捕戏的暴力隐喻；
• 对斯皮勒突兀登场表示困惑，忽略其作为“野外借物族”对主线文明的对照意义。
• 东方共鸣：
• 日本观众推崇“壶流离”结局：顺应水流而非抗争，暗合“無常”美学；
• 中国影迷以“庄周梦蝶”解读虚实：阿莉埃蒂是否翔的濒死幻觉？发夹实物推翻此论。

长期文化影响

• 动画语言革新：开创“无反派叙事”——阿春非邪恶而是蒙昧，促使《未来的未来》等作探索灰色人性；
• 环保教育范本：日本小学课堂用“借物法则”阐释可持续发展，对比人类“借贷自然却永不归还”的悖论；
• 吉卜力传承意义：米林宏昌凭此作从原画师转型导演，为《玛丽与魔女之花》铺路，但票房压力导致工作室后续转向联合制片。

电影总结

《借东西的小人阿莉埃蒂》是吉卜力工作室对“共生哲学”的一次温柔诠释——它用10厘米的视角丈量人类文明的傲慢，用一颗方糖的重量平衡物种间的权力。影片中，阿莉埃蒂的借物镊子与翔的手术刀形成微妙镜像：前者为生存窃取微末资源，后者为延续生命剖开躯体。二者本质上皆是向世界“借用时间”的脆弱存在。

米林宏昌在宫崎骏的剧本框架下，以克制的悲悯取代浪漫幻想：当阿莉埃蒂最终消失在芦苇丛中，当翔将发夹贴紧病号服下的心跳，离别未承诺重逢，却宣告了一种更永恒的联结——真正的勇气并非征服未知，而是在认清自身渺小后，仍愿为另一颗心跳负责。

“我们向大地借一隅栖身，向时光借一段相遇，向命运借一份勇气——借贷必偿，唯爱是利息。” —— 阿莉埃蒂的茶壶，载着所有流浪者不灭的尊严。