[国语]《爱丽丝梦游仙境》Alice in Wonderland中文版 [1951年]

电影介绍

《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）是华特迪士尼动画工作室于1951年推出的一部经典动画音乐奇幻电影，由克莱德·杰洛尼米（Clyde Geronimi）、汉密尔顿·卢斯科（Hamilton Luske）和威尔弗雷德·杰克逊（Wilfred Jackson）联合执导。影片改编自英国作家路易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的同名经典童话小说，是迪士尼的第13部经典动画长片。故事讲述了一位名叫爱丽丝（Alice）的金发小女孩，在河边听姐姐读书时感到厌倦，偶然发现一只穿着背心、手持怀表、匆匆赶路的白兔。出于好奇，她跟随这只白兔钻入一个树洞，从而坠入一个光怪陆离、充满荒谬法则的奇幻地下世界——“仙境”。在这里，爱丽丝的身体会因为饮用神奇药水或食用蛋糕而忽大忽小，她遇到了一群行为古怪的角色：包括经常咧嘴笑的妙妙猫（Cheshire Cat）、抽着水烟袋并爱说教的蓝色毛毛虫（Caterpillar）、举办疯狂茶会（Mad Tea Party）的疯帽匠（Mad Hatter）和三月兔（March Hare）、以及脾气暴躁、动不动就要“砍掉他的头！”的红心女王（Queen of Hearts）。爱丽丝在这个梦境般的世界里经历了一系列超现实的冒险，最终在法庭审判场景中达到高潮。她意识到这一切都是一场梦，并在醒来后与姐姐分享了这个奇妙的经历。影片以其天马行空的想象力、颠覆逻辑的幽默感和华丽的视觉风格，深刻探索了童年幻想、好奇心与成人世界规则之间的碰撞，成为迪士尼动画史上最具艺术性和哲学深度的作品之一。

电影别名

该电影的官方英文名称为 Alice in Wonderland。其中文译名主要为《爱丽丝梦游仙境》。在部分地区和传播语境中，它也被译为《艾丽斯梦游仙境》（音译差异）。这些名称都直接指向了路易斯·卡罗尔的经典童话故事，便于观众识别其作为迪士尼经典动画的特质。

IMDB评分

《爱丽丝梦游仙境》（1951）在IMDb上的评分为7.3/10（基于用户投票）。在豆瓣平台上，其评分则为8.4/10（基于大量用户评价）。这两项评分表明影片在全球范围内，尤其是中国观众中，获得了极高的认可和喜爱，被视为一部经久不衰的动画艺术经典。

电影亮点

《爱丽丝梦游仙境》拥有多个引人入胜的亮点，使其在动画电影史上独树一帜：

超现实的艺术风格与想象力：影片完美捕捉了路易斯·卡罗尔原著中荒诞、梦幻和超现实的文学气质。其视觉设计充满了奇思妙想，如会咧嘴笑的猫凭空消失、抽水烟袋的毛毛虫、以及违反物理规律的场景变换，为观众营造了一个真正“不可思议”的奇幻世界，极大地拓展了动画艺术的表达边界。
对原著精神的忠实与创新融合：影片在忠于原著精神的同时，巧妙地将《爱丽丝梦游仙境》及其续篇《爱丽丝镜中奇遇记》中的元素融为一体。例如，双胞胎兄弟叮当兄和叮当弟（Tweedledee & Tweedledum）其实出自《镜中奇遇记》。这种改编使得故事更加紧凑丰满，获得了原著粉丝的认可。
卓越的配音与角色塑造：每位配音演员都为其角色注入了鲜明的个性和生命力。凯瑟琳·博蒙特（Kathryn Beaumont）配音的爱丽丝充满了好奇与纯真，艾德·温（Ed Wynn）配音的疯帽匠癫狂搞笑，斯特灵·哈洛威（Sterling Holloway）配音的妙妙猫神秘狡黠，这些声音表演已成为经典。
精彩纷呈的音乐与歌曲：影片包含了多达18首原创歌曲，这些歌曲的歌词大量直接取材自路易斯·卡罗尔原著中的诗歌和文字。诸如《I’m Late》、《The Unbirthday Song》、《All in the Golden Afternoon》等曲目，既推动了剧情发展，又极具娱乐性，共同构筑了影片的梦幻氛围。
经久不衰的文化影响与话题性：影片及其原著所蕴含的关于成长、身份认知、逻辑与荒谬的哲学思辨，使其超越了普通儿童娱乐的范畴，引发了不同年龄段观众，尤其是学者和艺术爱好者的长期分析与讨论，成为流行文化中一个持久的现象。

观看指南

适合观看的观众年龄：
《爱丽丝梦游仙境》因其主题围绕幻想与冒险，充满无厘头幽默和天马行空的想象，但包含一些抽象、可能令低龄儿童感到困惑的超现实情节，以及红心女王等角色带有卡通化的威胁性（如频繁喊叫“砍掉他的头！”），建议6岁及以上的儿童在家长陪同下观看。这些情节是故事风格的一部分，均以动画方式处理，无血腥暴力。对于年龄较小的孩子（6-8岁），可以享受其鲜艳的色彩、滑稽的角色和动听的歌曲；对于年龄稍大的孩子（9-12岁）和青少年，则能够更好地欣赏其幽默感和奇幻设定；成人观众更能深入理解其艺术价值和哲学隐喻。这是一部适合家庭共赏，但可能需要家长稍作引导的电影。

观看建议：

最佳观看时机：适合在午后休闲时光或家庭电影夜观看，能够激发想象力和带来轻松欢乐的氛围。
情感准备与讨论：对于年幼或敏感的孩子，家长可以提前告知故事非常“疯狂和搞笑”，红心女王的喊叫只是她滑稽的特点。观看后，可以和孩子讨论“你觉得仙境里最有趣的是什么？”以及“如果东西吃了能变大变小，你想试试吗？”。
关联观看：如果喜欢本片，可以观看2010年蒂姆·伯顿执导的真人版《爱丽丝梦游仙境》，以及其他迪士尼经典动画如《小飞侠》、《睡美人》。
语言版本：可根据偏好选择英文原声配音或高质量的本地化译制版。中文配音版质量优秀，非常适合儿童理解。

播放平台

《爱丽丝梦游仙境》（1951）作为一部备受喜爱的迪士尼经典动画电影，其播放平台可能包括：

平台类型	平台名称	备注
流媒体服务	Disney+	作为迪士尼旗下的核心动画资产，它极有可能在Disney+平台上线。
数字购买/租赁	iTunes, Amazon Prime Video, Google Play, Microsoft Store	可能提供高清数字版本的购买或租赁服务。
物理媒体	DVD/蓝光光盘	已发行多个纪念版、修复版的DVD和蓝光光盘，通常包含幕后花絮等额外内容。

角色与故事

故事概述：
在一个阳光明媚的午后，小女孩爱丽丝和姐姐坐在河边。姐姐专注地读着一本没有插图的书籍，爱丽丝却觉得枯燥乏味，渐渐进入了梦乡。朦胧中，她看到一只穿着背心、手持怀表、嘴里念叨着“天哪，天哪！我要迟到了！”的白兔匆匆跑过。强烈的好奇心驱使爱丽丝追赶这只白兔，并跟着它跳进了一个巨大的树洞。

爱丽丝在树洞里不断下坠，最终来到了一个神奇的地下世界——仙境。在这里，她发现了一瓶写着“喝我”的饮料和一块写着“吃我”的蛋糕。喝下饮料后，她变得非常矮小；吃下蛋糕后，她又变得无比巨大。这种体型的剧烈变化让她困惑不已。

为了寻找那只白兔，爱丽丝在仙境中漫游，遇到了一系列古怪的角色：首先是一只总是咧嘴微笑、能凭空出现和消失，甚至身体部位能分离的妙妙猫，它给了爱丽丝一些模棱两可的指引。接着是一条蓝色的毛毛虫，它抽着水烟袋，傲慢地盘问爱丽丝“你是谁？”，并吐出烟雾组成字母单词。

随后，爱丽丝参加了疯帽匠和三月兔举办的永无休止的疯狂茶会。他们说着毫无逻辑的对话，庆祝着“非生日”（一年中有364天是非生日），并把一只睡鼠塞进了茶壶里。气氛热闹却让人摸不着头脑。

爱丽丝继续前行，遇到了在玫瑰树上忙碌的扑克牌园丁。他们不小心把白玫瑰染成了红色，因为红心女王只喜欢红玫瑰，他们害怕因此被砍头。红心女王很快驾到，她是一个脾气极其暴躁、身材壮硕的统治者，动不动就尖叫着“砍掉他的头！”。她邀请爱丽丝一起玩槌球游戏，但用的槌球是活刺猬，球门是扑克士兵弯腰充当的，游戏场面一片混乱。

最后，红心女王指控偷馅饼的杰克（Knave of Hearts），并举行了一场荒唐的法庭审判。爱丽丝被传唤作证。在审判过程中，妙妙猫再次出现捣乱，整个法庭陷入混乱。爱丽丝在为自己辩护时，身体开始慢慢变大，她终于忍无可忍，大声指责法庭上的所有人“你们不过是一副纸牌！”。她的呵斥惊醒了所有人，也惊醒了她自己。

爱丽丝发现自己仍然躺在河边的树下，头枕在姐姐的腿上。原来这一切都是一场梦。她将梦中的奇妙经历分享给了姐姐，然后开心地回家喝茶。影片结尾，那只穿着背心的白兔再次从旁边跳过，让人不禁遐想。

主要角色介绍：

角色名 (英文/中文)	配音演员	角色简介
Alice / 爱丽丝	Kathryn Beaumont / 凯瑟琳·博蒙特	故事的主角。一个充满好奇心、想象力丰富且有点倔强的小女孩。她对枯燥的现实感到厌倦，渴望冒险，在仙境中虽然时常困惑，但始终保持着探索的勇气和善良的本性。
White Rabbit / 白兔先生	Bill Thompson / 比尔·汤普森	引导爱丽丝进入仙境的角色。一只总是焦虑不安、担心迟到的兔子，穿着背心，拿着怀表，是仙境中少数比较“正常”但依然滑稽的角色。
Cheshire Cat / 妙妙猫	Sterling Holloway / 斯特灵·哈洛威	一只能够随意隐身、只留下标志性咧嘴笑容的粉色条纹猫。性格神秘莫测，喜欢说一些似是而非、富有哲理的话，常常捉弄但也指引着爱丽丝。
Mad Hatter / 疯帽匠	Ed Wynn / 艾德·温	疯狂茶会的主人之一。一个行为癫狂、言语毫无逻辑的帽子匠，精力充沛，喜欢和三月兔一起庆祝“非生日”，是迪士尼最具代表性的搞笑角色之一。
March Hare / 三月兔	Jerry Colonna / 杰瑞·科隆纳	疯狂茶会的另一位主人。在三月（发情期）会变得尤其疯狂，和疯帽匠一起招待爱丽丝参加那场永无止境、混乱无比的茶会。
Queen of Hearts / 红心女王	Verna Felton / 维娜·费尔顿	仙境中的暴君。脾气极其暴躁，身材壮硕，动不动就尖叫“砍掉他的头！”，但她的命令往往显得滑稽可笑，实际很少真正执行。
Caterpillar / 毛毛虫	Richard Haydn / 理查德·海登	一条蓝色的毛毛虫。总是抽着水烟袋，态度傲慢，喜欢用问题来回答问题，说话时会吐出烟雾字母。它最后化茧成蝶。
Tweedledee & Tweedledum / 叮当兄与叮当弟	J. Pat O'Malley / J·帕特·奥马利	一对长得一模一样、胖乎乎且喜欢朗诵诗歌和讲故事的双胞胎兄弟。他们的行为幼稚，常常争吵，出自《爱丽丝镜中奇遇记》。
King of Hearts / 红心国王	Dink Trout / 丁克·特劳特	红心女王的丈夫。性格懦弱，常常试图缓和女王的怒气，但通常没什么效果。
Doorknob / 门把手	-	爱丽丝在变小后遇到的一个会说话的门把手，性格有点不耐烦，是爱丽丝在仙境中遇到的第一个会说话的物体。

观众反馈与影响

《爱丽丝梦游仙境》自上映以来，获得了观众长久的喜爱和深远的文化影响：

奖项肯定与历史地位：影片荣获了第24届奥斯卡金像奖最佳配乐提名，其音乐成就获得了专业领域的肯定。虽然上映初期票房未达预期，但通过多次重映，其艺术价值逐渐被认可，最终成为迪士尼最受欢迎的经典动画之一。
文化现象与学术研究：影片及其原著已成为流行文化的重要符号，其中的人物、台词和场景被广泛引用和 parody。其超现实主义和蕴含的哲学思辨（关于语言、逻辑、身份认知）也使其成为学术研究的热门主题，影响力远超一部普通儿童动画。
口碑历久弥新：影片在影迷和评论家中获得了极高的评价，被认为“完美捕捉了原著的荒诞精神”、“一部充满疯狂想象力的视觉盛宴”。其独特的风格在迪士尼动画长廊中独树一帜，备受推崇。
衍生作品的丰富扩展：其巨大成功催生了2010年蒂姆·伯顿执导的真人版电影、多部电视剧改编、电子游戏以及无数周边商品，爱丽丝的形象和仙境的故事持续吸引着新一代的观众。
对动画艺术的贡献：影片在视觉风格和叙事上的大胆实验，为后续的动画创作提供了更多可能性，证明了动画不仅可以讲述传统故事，更能展现超现实和梦境般的复杂意象。

电影总结

《爱丽丝梦游仙境》是一部真正意义上的动画艺术瑰宝，它成功地将文学经典转化为一场绚丽多彩、充满疯狂想象力的视听盛宴。影片以其超现实的视觉风格、对原著精神的精准把握、荒诞幽默的剧情、丰富多彩的音乐和令人难忘的角色塑造，在迪士尼动画史上乃至整个动画电影史上都占有独特而重要的地位。

影片最突出的价值在于其对“想象力”毫无保留的赞颂和对“逻辑”的 playful 挑战。它邀请观众暂时放下成人的思维定式，像一个孩子一样沉浸在一个没有任何道理可言的梦幻世界，体验纯粹的无厘头乐趣和天马行空的自由。这种体验本身，就是对创造力和好奇心的最好滋养。

其技术成就和艺术设计在当时堪称前卫，大量超现实场景的呈现展现了迪士尼动画师们的非凡创造力。而其音乐和配音更是为影片注入了灵魂，使得每个角色都鲜活无比，每首歌曲都朗朗上口。

当然，也必须认识到其强烈的超现实和荒诞色彩可能并非所有观众都能立即接受或理解，尤其是低龄儿童。但正是这种独特的气质，使其成为了一部常看常新、值得反复品味的作品。

《爱丽丝梦游仙境》就像一场光怪陆离、五彩缤纷的梦幻冒险。它告诉我们，有时候不必追问一切“为什么”，偶尔放下理性，跟着一只穿背心的兔子跳进树洞，或许能发现一个更广阔、更有趣的世界。对于寻找一部能激发想象力、让孩子欢笑、让成人回味童年梦幻并欣赏艺术价值的顶级动画电影的观众来说，《爱丽丝梦游仙境》无疑是一部永恒而必看的经典之作。